http://www.scol.com.cn(2023-6-9 9:05:45) 编辑：盛飞
| 编者按
当前，ai（人工智能）技术正改变着人们的生活，也引发了一系列的ai焦虑。对文艺行业而言，ai技术究竟是“狼”还是“浪”？应该如何客观看待ai？ai与艺术结合将带来哪些新实践与新思路？又会引发哪些新问题与新可能？5月28日，川观新闻文艺评论频道联合四川省文艺评论家协会、四川省文艺评论（成都大学）基地、成都葫芦文化、《现代艺术》杂志社等，在成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院举办了“ai艺术冲击力与艺术的新可能”交流会。来自10多所高校和科研机构的30多位专家学者，通过主题演讲、圆桌论坛等方式，聚焦科技与艺术之间的密切联系，对ai赋能未来艺术可能性发展带来的新机遇、新挑战等，展开多领域、多维度、多层次的讨论。会议提出，要有包容宽容之心，要用辩证和发展的眼光看待ai，也要关注ai的伦理问题，更要坚定信心，努力创作出兼具人文情感与智能创新的文艺作品。四川日报《天府周末》文化潮版和川观新闻文艺评论频道特刊发部分观点，以飨读者。 省委省政府决策咨询委员会副主任，成都市社科联主席，省社科院博导李后强： 克服“ai恐惧症”突破认知极限论 对于ai的想象，是在宽窄之间行走。ai对文学艺术的影响，存在无限可能和物理限制。ai艺术，可以放飞思想，但要精准落地。人类认知在不断前进，ai反仆为主没有可能。 如果说未来有什么能使人成为人、拉开与ai的差距，答案就是艺术。能创造并欣赏美的人，才是真正意义上的人，才是不会被技术取代的人。 ai艺术目前处于借助计算机工具来表现人的创新、想法和情感的阶段。真正意义上的ai艺术最本质的特征在于：艺术的创意、想法和情感，部分或全部由ai产生，即ai具有“灵感”。 ai技术可以帮助艺术家更好地感知事物、理解人性和文化，提供更具创新性和颠覆性的思路和手段。ai技术的应用也可以减少艺术创作所需的时间和成本，推动艺术在创作和传播方面的变革。 ai与人的智慧相互碰撞，会激发艺术设计的新一轮革命。ai和艺术设计师对同一现象的不同解读、同一问题的不同答案、同一目标的不同策略、同一主题的不同诠释等，两种智慧的融合，可以演化出无穷无尽、远超意料的作品。 但ai在艺术创作方面存在着创作动机的情感限度、艺术表达的想象力限度以及作品效果的价值限度，没有意识和思想是其根本局限。艺术始终是“为人”的活动，脱离了人的需要、感受、心志、活动，艺术就没了意义，或者说不存在艺术。 人类的技术一直在发展，也推动着艺术的发展，但从未颠覆艺术“为人”的基点，数字技术也一样。ai的出现及其在艺术中发挥主体作用，某种程度上可能动摇了艺术“由人”的惯例，但仍要作用于人（感知、欣赏、评价等）才能成为艺术，人永远是艺术不可缺少的要素。 对ai技术，不能盲目崇拜，也不必忧虑和恐惧。 ai本质上是人类的工具，是技术手段，不是创作主体，但能激发作家和艺术家的创作潜能与热情，成为灵感的起搏器和动力的发射源。目前，ai对个人而言，是知识与能力的外推；但对整个人类来讲，ai所呈现的知识与能力依然是内部插值，只是更加密集。 ai艺术本质是数据库创作，是对人类作品的学习、模仿和组合。感情与激情、美感与想象、悟性与灵感，是ai难以逾越的障碍。没有社会体验和心理旅程，很难写出有个性的大作品。 但随着算法、算力的改进、提高、完善，可能出现新的ai形式，甚至接近人的智慧，有情感和情绪，有全部感知能力，ai艺术会有新突破，甚至替代部分手工作品。 总之，机器人完全可以超越个人，但不是整体格局。ai艺术受人的支配、控制，存在极限状态。认识是无限的，但物性是有极限的。 文学艺术，最终是人的事，不是物的事。 中国文艺评论家协会副主席，省文艺评论家协会主席李明泉： ai有无限可能 也有不可能 “ai艺术冲击力与艺术的新可能”这个话题，大家有很多话要说，都想从各自的角度去阐述它。chatgpt和ai确实改变了我们对传统文学艺术的一些认识。 ai的运算能力、认知能力、整合能力、判断能力，还有逻辑能力，都是超过我们个体的。但是，ai缺乏想象能力、悟性能力、哲思能力，也就是它缺乏思想。我们对人类、命运、自然、社会的认识，对规律的把握，是来自于人类的思维能力。这一点，ai现在还有问题。当然，ai是一个不断自我生成、自我完善、自我运算、自我修正的新事物。 现在的智能机器人有情趣，有情感了，以后不知道会发展到什么程度。但是，我们首先要有包容、宽容之心。ai也是一种异化现象，即劳动异化。所谓异化，就是人创造了一个事物，一个物体，一个产品，反过来被这个事物、物体所控制。这是值得我们深思的哲学问题。 其次，要用辩证的观点看待它。ai有无限可能，也有不可能，要辩证看，不能僵化了。大家说要拥抱ai，这是对的。人类的生命意义是什么？现代高新技术让每天的生活样式、生活空间、生活方式有新鲜感，每天都是新的，每天都有趣，生命很有价值、很有意思。当然，科技也是双刃剑，要讨论ai的伦理、科技的伦理，这是另外一个问题。 总之，对于ai，我们要研究它，拥抱它，欢迎它，学习它。 我是搞文艺评论的，可以绝对地说，ai从事不了文艺评论。一个新作品出来后，如果相关的文艺评论没出来，ai搜索不了数据和信息，不知道怎么进行评论，即使评论了，也是一本正经地胡编乱造。但是，沉淀性、持续性的文艺评论，在某些方面，ai可能要比我们收集的数据和资料更详细。比如说，让它评《红楼梦》，评某个人物，甚至某个细节，某个服饰，某副对联，它就会比我们评论得好，因为它能搜到大量的信息进行综合处理。 这坚定了我的信心。从事文艺评论，尤其是及时性的文艺评论，新作品出来，ai完全是无能为力的，它没有数据考察，只能胡编乱造。所以，文艺评论工作如果要和ai竞争的话，就是及时性评论。从这一点来说，我坚信ai是打不败我们的，它没有我们的判断能力，没有我们的感受能力，没有我们的情感态度，也没有我们的评论风格。 还有就是，ai写的文艺评论，语言是程序化的，逻辑上虽然很清楚，但没有个性，没有闪光的情感性。 《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政： 胸怀天下 以人为本 和谐共生 ai的发展正在挑战我们固有的思维和认知，该怎么面对？ 一是对未知的世界大胆预留一个空间。为一切新兴的艺术形态成长的方向、路径和选择打开空间，为一切美学想象和艺术可能打开空间。二是对已知的世界小心存疑一个空间。三是对不同的客体主动开放一个空间，把所有因素都包括进来，把所有意见都包容进来，把所有可能都考虑进来，交给时间、实践和未来人类去选择和判断。四是对立足的主体本能融合一个空间。只有不设限、达到忘我的境界，才能超越自我、超越自身局限，并统筹好本我和超我的关系。五是坚持文艺文化对人类文明的引领向度，是当代人应该迫切具有的文化自信和自觉。六是坚持科学技术为人类社会服务的向度。七是坚持面向未来积极主动开放包容的向度。人类与智能机器的结合，“后人类”是ai发展的必然结果。八是面向未来，需要筑牢人类精神根基，坚守艺术的本体价值向度；积极利用现代科技文明成果，充分融入科学认知向度；蓄积深远目光，自觉引入未来向度；开掘中华美学丰厚资源，秉持本土文化价值向度。 坚持胸怀天下，坚持以人为本，坚持和谐共生，似乎成了人类唯一的选择。 西南石油大学计算机科学学院院长王杨： ai取代的不是工作岗位 而是工作任务 chatgpt带给我们的最大震惊是它越来越像人，最大的困惑是它已有了思维，具有人类的常识，这是通用ai跨时代的一个象征。 对于ai，我们把它放在圆的外面就是威胁，放在里面就是助手。它取代的不是工作岗位，而是工作任务。代替你的不是机器，而是比你更会用ai的人。 ai极大地降低了艺术的门槛。未来，一个没有艺术积累基础的人，但有足够的想法和创意，也可通过ai生成一些作品。在ai给艺术带来的新变化中，艺术创作过程、表现形式、传播方式会变，艺术与科技融合也会变，艺术市场也会发生很大变化。 在这些大变化的背后，是元宇宙的诞生，这为艺术和ai工具带来非常好的机遇。在元宇宙时代，在chatgpt时代，在艺术时代，是内容为王，不是流量为王。每个人都是创作者，每个人都需要艺术，需要去生成内容，这就需要把艺术和科技融合用好。《虚拟数字人深度产业报告》显示，到2030年我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，数字场景也将带来很多的可能性。 未来，我们的躯体比不过动物，智力比不过电脑，唯一可以证明自己是人类的，就是我们还在意真假。不是因为真实更美好，而是因为真的就是真的。 四川师范大学文学院副院长，教授谭光辉： 没有人类 ai再强大也毫无意义 从理论上说，凡是人类的能力，ai都有可能具备，因为人的各种能力都可还原为某种算法。但完全不必感到恐惧，人类有些特征是ai不可能具备的。一是ai不可能具有属于自己的目的和情感，二是情理在本质上是同构的，ai不可能具有人类一样的理性。 ai可以模仿、识别甚至生成情感，但这些情感只对作为生命存在的人类才有意义和价值。ai与人类最大的区别就是：它没有生命。生命有四大特征：有限性、个体性、身体性、生长性，ai的产生方式决定了它不可能具备这些特征，情感对ai而言没有价值。 ai不会产生类似人类的情感，也不可能具有人类的理性，因为情和理在深层次上是同构的关系。理大致可分为两大类：自然之理和人伦之理。对自然之理，人类的情感需要决定了我们愿意去研究它。对人伦之理，理就是共同的情。符合大多数人类情感需要的，就会成为理。 既然ai不可能具备与人类一样的情感，所以就不可能采取与人类一样的行动，也不可能真正与人类一样。它可以在某些能力上超越人类，但最终必须为人类的目的服务，不可能生成属于自己的目的而把人类抛弃。 人类具有生命特征，才可能成为意义的生产者。没有人类，ai再强大也毫无意义。 四川师范大学影视与传媒学院教授何武： ai为影视行业带来新的可能 ai技术将对未来影视行业发展产生深刻的影响，ai介入影视行业主要体现在5个方面。 一是为影视创意提供助力。目前，通过chatgpt可以完成电影剧本，甚至数十集的电视剧剧本，经人工协调已基本达到正常人写作的水平。 二是改变影视制作的生产格局。ai好比一个全能影视人才，能代替不同影视团队。未来，基于文字、语音一键生成电影或将成为现实。 三是为影视宣发以及衍生产品开发提供精准决策。ai可根据受众偏好，制作宣发物料，实现精准定位和营销，合理制定排片计划。 四是对影视教育、知识百家乐凯发k8的版权等方面提出新挑战。如何培养未来影视行业从业者不被ai取代，是值得思考的问题。 五是创造了一个信息影像化世界的可能。短视频时代，人类或被围困在ai创造的影像世界中。 ai与影像创作是协作关系，人机协同下情感、创造力、激情依旧是属于艺术工作者的，劳动、制作则是ai的工作范畴。 博士，成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院讲师彭红璐： 学会使用ai 拥抱它驯服它 相对文学来讲，ai对动画、游戏行业冲击最大的就是现在常用的ai绘图软件。网上一度出现“ai焦虑”“ai失业”的热门关键词，我们需要的是冷静思考，而不是焦虑。 从1g时代到5g时代，从有人驾驶到无人驾驶，从3d打印雕塑到3d打印仿生人体器官等，技术更新迭代的背后依然是人类本身。ai绘画技术确实是“低成本、高效率”的利器，除专业本身所需掌握的技术外，我们应学会使用ai，只有拥抱它，才能驯服它。 我们要做的不是一味反对使用ai，当有的东西无法改变时，我们就需要去接受它。ai不会代替你，每一个独一无二的你。 西南民族大学中国语言文学学院副院长王猛： 人类文明或接近数万年大变局的前夜 ai对艺术创作的冲击正疾风满楼，人与万物、作者与作品之间的秩序正悄然被抹去边界。 基于模件化的制造和规模化生产是古代艺术的原型与基础。从青铜器上的饕餮纹到兵马俑的微表情，再到画像石、瓷器、漆器、文人画以及建筑，由类似于ai训练所基于的单一模件，构成了传统艺术生成的基础。 由此发现，ai的文艺创造能力，正沿着时间轴线不可避免地到来。它正是以人类自身的学习创造方法为基础，引领文艺以重复传统的形式进行迭代。人类心智具有模件化的元素与潜力，能被快速迭代的神经网络所模仿。具备模件、语料、推理训练的ai生成式语言模型，已具备模仿人类心智进行创造性生产的基础。 ai可以模仿人类，同时不必然需要模仿人类。如从万物皆备于我、人是万物尺度的中心跃出，ai的创作目的、形式、过程、作品，甚至价值体系，都可以是“非人的”。ai成为郑燮的路或许漫长，但具有潜力生成“它者”的艺术。从20万年前驯服火，人类文明此刻或许接近数万年大变局的前夜。 ai或将重构艺术与文本的生产秩序，模糊制作与创作的边界，进而改变文艺工作者和大众的社会角色与社会结构。 文学博士，西南民族大学中国语言文学学院副教授康斌： ai是否冲击了严肃文学的写作传统？ ai技术在艺术创作领域硕果与惨相并俱，ai写作也在民间展开大量实践。那么，它是否真实冲击了或有可能真实冲击严肃文学的写作传统呢？我对ai写作不预设价值立场，以此考察并反思经典作家对ai写作的基本态度。 一是认为ai不懂文学。余华连续追问ai“文学是个什么东西”“文学有什么意义”，得到的答案都是“搜索出现故障”。文学是什么？意义何在？这是一个连人类也不好回答的难题。即使ai回答了这个问题又能如何？它既不能证明ai更懂文学，也不能证明人类更懂文学。 二是认为ai写作不能为作家带来乐趣。王安忆说：“写作是有乐趣的。”认为ai写作虽然可以带来正确和高效，却会让作家丧失创作的乐趣。这种表述只有在探讨以人类作者为中心的文学发生论时，才具备合理性。 三是认为ai是没有威胁的写作假想敌。经典作家们认为人有多样生活、独特理解、临场感受、风格化叙述等方面的优势。眼下，ai写作并不是自外于人类的另一种写作，而是人机高度融合的续写、合写，是一种新的双结合写作。 我们为何要用取代而不是共存、互促这些词来理解ai写作与传统写作之间的关系呢？ 成都大学影视与动画学院2021级广播电视（影视编导）硕士研究生徐锦博： chatgpt对影视行业的应用和不足 chatgpt在影视行业的应用，一是自动文本生成，二是自动影像生成，三是全周期赋能影视制作，四是人机协同合作达到双赢，五是降低制作成本，提升制作效率。 但chatgpt也存在不足与问题：一是自动生成的作品常缺乏连贯性，需要与人类创作者互补；二是缺乏创造性和原创性，生成的内容缺乏新颖性和突破性；三是文本生成可能不准确、不连贯或不合逻辑，使创作者难以控制生成的内容；四是缺乏艺术指导和判断力，无法提供关于影片创作、角色发展或剧情转折的具体建议，无法给出在创作中需要的专业意见和判断。 西华大学文学与新闻传播学院教授，文学博士，硕导陈海燕；澳门科技大学国际学院创意写作专业在读博士生蔡悦： ai为声音传播带来更多可能性和创新思路 ai技术深入网络文学声音传播的各环节，扩大了网络文学及其衍生产品的受众群体。 一是ai技术可根据用户的阅读历史和兴趣爱好，推荐适合用户品味的网络文学作品。二是可利用语音合成技术，将网络小说转化为有声读物，实现自动化朗读。三是利用声音识别技术，对原始音频数据进行分离和提取，为后续配音工作提供基础。四是利用虚拟化处理技术，为听众呈现更加丰富、真实、生动的声音效果，让听众更容易进行沉浸式的体验，如有声书中的马蹄声、风声等，为增加环境真实感提供了依据。 ai技术可为网络文学的声音传播带来更多可能性和创新思路。基于数据分析、语音合成、声音识别和虚拟化处理等技术的应用，可让网络小说得到更加精细和高质量的声音表达，提升阅读体验和感官享受。 四川日报全媒视觉中心图片编辑陈鹏： ai取代人类绘画和摄影路还很漫长 ai是否会替代人类？是否会造成艺术的消亡？先说对绘画和设计行业的影响。ai在绘画和设计方面的优势：可以提升绘画和设计的生产力，可以改变行业人员的工作方式，可以批量化生产画质精美的图像，可以预见巨大的商业价值。但ai也有局限性，一是没法根据定制化需求进行生产，二是生成的绘画缺少逻辑性，三是最终效果带有一定的运气成分。 因此，说ai正在干掉绘画师，“统治”绘画行业，还为时过早。担心ai绘画造成艺术消亡，纯粹是杞人忧天。 再说ai对摄影的影响。摄影不等同于记录，需要参与、塑造。纪实摄影的策划立项、选人、沟通、长期拍摄、协调现场、处理突发情况、选片、编辑组照等，是ai没法包办的细节。 ai要真正取代人类绘画和摄影，还有很漫长的路要走。 西南民族大学中国语言文学学院讲师邓鹏飞： 人机协同式艺术 未来或将成常态 ai真的将取代人类的艺术创造力？答案或许复杂难解，但并不悲观。人类历史每次技术跃升，既会除旧也将布新。乐观地拥抱ai，会看到它在文艺领域中的诸多可能；审慎地思索ai，会看到它的种种限度。 ai不会淘汰人类艺术，会成为艺术创作的工具。ai或将在海量拼贴、交互性、沉浸参与等方面显现优势，产生一种传统艺术无法实现甚至无法想象的新艺术形态，与人类艺术并存，丰富艺术世界的版图。 即使人已在许多方面输给ai，但在艺术创造力上，ai无法完全取代人类。ai强大的运算与逻辑推演能力，并不必然自动产生艺术创造性。人类艺术创作，不仅和知识、素材，技艺有关，还与艺术家的生活体验密切相关。人类艺术创作的启发式生成，是ai艺术无法具备的。 哪些领域是ai无法替代的？是ai艺术无法突破的主体限度？ 首先是情感的温度。艺术以表达内心感受为第一要务，表达出情感温度的艺术，其独特的价值不可能被ai艺术取代。其次是想象力的限度。人类的艺术想象力天马行空、神游八极，它如何被计算，又如何被模仿？再次，没有身体的ai，没有个人的生活经验来指导其创作，无法像人一样将生命感受的非理性因素代入艺术创作。人类的自我、情感、感受力和自由意志，会指引人类寻找去向，ai如何寻找方向？ 不久的将来，人机协同式艺术或将成为常态。洞察清楚ai艺术的可能与局限，与它互补，人类艺术会更丰富。 电子科技大学外国语学院副教授李泉： 数字超真能否抵抗实体消亡？ 追求艺术品长存的艺术家在选择作品载体时，喜欢坚固耐久的介质，如龟背、石刻、瓷器、青铜器等。数字化的确成为呈现、储存、保护和修复艺术品的有效方式，让艺术数字化成为延展艺术维度的虚拟—实体相结合的二维空间。直接用数字计算机设计出来的数字艺术，更是颠覆了诸多传统文艺观。 在数字超真的强大掌控下，真实和虚拟先前泾渭分明的边界逐渐变得模糊，开始互融，真实和虚拟的区分和辨别变得不那么重要，唯一重要的是人对超真艺术空间的存在和感知，让数字艺术生命和人的生命越来越高度重叠。 美国科学家在数字虚拟人的道路上已走出很多步。数字虚拟人发掘了赛博格意识，通过软件和计算机技术模拟人类大脑。数字虚拟人生命，超越肉体凡胎，超越传统肉身主义，实现古往今来哲学、医学、玄学和宗教都想要实现的梦想，成为人类存在和人类永生的终极路径。 那么，ai数字艺术能赋予人生命，决定人的生死吗？ ai越来越像人，人之所以为人而不同于机器，是因为人具有无可取代的人文主义价值观和理性判断，这些可贵品质，就是人拥有自我意识、自我反思、自我约束。 |